Les Métalleuses en fusion

Lilie et Anna Gillet sont sœurs jumelles, originaires du centre Bretagne. Bijoutières, sculptrices et dinandières, elles forment le duo des Métalleuses en Fusion depuis leur atelier de Laniscat, à Bon-Repos-sur-Blavet. Elles nous ont ouvert les portes de leur univers, entre cuivre patiné et inspirations abyssales.

Du lycée Savina au feu du chalumeau

Tout commence à Tréguier, au lycée Joseph Savina, où Lilie et Anna obtiennent leur bac STD Arts Appliqués en 2020. « Nous avions envie de nous diriger vers le travail d’un matériau — verre, bois ou métal », racontent-elles. Très attachées à la Bretagne, elles cherchent une formation qui leur permette d’y rester et découvrent le DNMADE Création Métal au lycée Vauban à Brest.

Pendant trois années d’études, elles se spécialisent dans le travail du métal. « Une réelle passion pour ce matériau et cet univers naît, et avec elle l’envie d’en faire un projet professionnel. » Diplômées en 2023, elles ouvrent immédiatement leur atelier. Les Métalleuses en Fusion sont nées en septembre de la même année.

Travailler ensemble relevait pour elles de l’évidence. « Efficacité, confiance, inspiration — notre complicité nous nourrit. Année après année, nos collaborations nous donnent des ailes. »

Le nom qui dit tout

Le choix du nom porte en lui leur double identité. « Avec l’utilisation du mot « métalleuses », nous nous réapproprions le travail du métal au féminin de manière rebelle et inattendue. Le mot « fusion » fait référence évidemment au métal qui entre en fusion lors de la soudure, de la brasure ou de la fonte. Mais avant tout, il parle de la gémellité qui existe entre nous deux et qui constitue une base solide de notre entreprise. »

Quand on leur demande de définir l’âme de leur atelier en trois mots, la réponse tient en un souffle :

« Féminin, océanique et végétal. »

Lilie et Anna Gillet, Les Métalleuses en Fusion

Un maté, un podcast et la scie bocfil

Une bonne journée d’atelier commence par un maté et le choix d’un podcast. Puis vient le geste. Lilie et Anna découpent chacune de leurs pièces à la scie bocfil, une toute petite scie manuelle dotée d’une lame d’un millimètre d’épaisseur. Sa finesse autorise une grande précision dans le motif à découper, mais la lame est très fragile et demande beaucoup de patience pour ne pas la casser.

Soucieuses des questions écologiques, elles travaillent au maximum avec des outils manuels et des matières recyclées. Spécialistes des cuivreux — cuivre et laiton —, elles pratiquent la dinanderie, un savoir-faire artisanal autrefois dédié aux arts de la table, aujourd’hui réinvesti par une nouvelle génération d’artisans.

Leur outil fétiche ? Le marteau, sans hésitation. « C’est grâce à lui que l’on met en forme le métal. Il nous sert à emboutir, allonger, marteler, texturer… Le travail au marteau est un travail de son et de lumière. Il faut écouter le son du marteau et regarder les éclats lumineux des impacts. »

Le Glaz, les forêts et les abysses

La Bretagne n’est pas seulement le lieu où elles vivent : elle irrigue chacune de leurs créations. Les lumières du bord de mer influencent leur palette, notamment le Glaz, ce mot breton qui désigne tout à la fois le bleu, le vert et le gris. « Nous cherchons à reproduire cette couleur sur nos créations, avec notamment la patine de vert-de-gris. »

Lors de leurs balades en forêt, elles ramassent feuilles et végétaux qui deviennent sources d’inspiration pour les formes et les couleurs de leurs bijoux. Mais c’est l’océan qui occupe le centre de leur imaginaire.

« Les côtes du Finistère nourrissent notre imaginaire. Les vagues déchaînées, la vie sous-marine, la profondeur des abysses, notre petitesse face à l’océan… Plus précisément, il y a Brest. Puissance navale, grands cétacés et sous-marins, bouées, balises, ancres… Brest, c’est une rencontre, une identité forte, une ville portuaire chargée d’histoire et remplie de mystères qui ne cesse de nous inspirer. »

Lilie et Anna Gillet, Les Métalleuses en Fusion

Le Kraken, fierté de l’atelier

Parmi toutes leurs créations, une pièce se distingue : Le Kraken, leur dernière sculpture. « Avant tout parce que c’était un défi technique demandant la maîtrise de différentes techniques spécifiques, comme la dinanderie, l’application de patine, la soudure, le rivetage, la découpe, la ciselure. »

Au-delà de la prouesse technique, la sculpture les touche par sa puissance évocatrice. « Elle nous transporte dans la vie sous-marine, la profondeur des abysses. Elle impressionne et fait rêver à la fois. »

L’artisanat breton d’aujourd’hui

Pour Lilie et Anna, l’artisanat breton contemporain se résume en une conviction : « Un travail artisanal authentique, nourri de la faune et la flore bretonnes. »

C’est précisément cette vision qui les a poussées à rejoindre l’aventure TERR(IT)OIR. « Nous sommes réjouies à l’idée de pouvoir participer à un projet qui met en avant l’artisanat de Bretagne et ses artisans parfois peu connus, qui ont pourtant des savoir-faire incroyables. Avec TERR(IT)OIR, nous partageons la volonté de promouvoir une consommation locale et responsable. »